Qualche volta, nel corso della sua carriera ormai lunga, Ferreri vi è cascato: nelle sue opere migliori evita il pericolo dello schematismo grazie a due attributi. La tenerezza nei confronti dei propri personaggi o l'humour, sottile e provocatorio, come quello che gli serve qui per dipingere l'assai straordinario personaggio di Depardieu.

Il cinema di Ferreri è allora quello dell'ultima spiaggia, l'analisi di una società che muore: il tutto condotto sulle ali dell'esasperazione. Il tono è sempre stato quello della provocazione spinta ai livelli estremi per lo spettatore: Ferreri, da sempre, vuole irritare, disturbare, a qualunque prezzo, primo fra tutti li buon gusto. Non uscite dalla sala: è il maggior piacere che potreste fargli...

Ecco perché, ad un cinema come questo, non potete chiedere la lucidità assoluta; o la collaborazione umana meditata dei personaggi. Dovete accontentarvi, ma scusatemi se è poco, in un panorama dominato dal conformismo più vile, dal terrore di uscire dagli schemi con il rischio di perdere una fetta di spettatori, dell'arte di spingere, al limite del sostenibile il confine delle regole.

In questo suo desiderio di provocazione Ferreri è chiarissimo. La presentazione de L'UTIMA DONNA che segue, è sua: «Nel film ci sono un uomo e una donna, ognuno con i propri problemi. E il problema dell'uomo è il problema della nostra epoca: se vuole continuare ad esistere deve assolutamente cambiare. La società è morta, priva di ogni struttura umana. L'uomo può modificarsi, lo ha già fatto in passato, può mutarsi col mutare delle civilizzazioni. L'uomo di oggi che non cambia, non serve più a niente. Era stato costruito per fare la guerra, per lavorare, per servire il potere. Non c'era la macchina, ma soltanto l'uomo. In cambio di questi suoi servizi gli si dava la possibilità di essere un patriarca, di prendere a calci in culo senza problemi la moglie e i figli. L'autorità del padre non è altro che questo. L'uomo era costruito per ciò; ma le macchine e l'automatismo hanno modificato la situazione. E obbligano l'uomo a modificarsi. Il mio personaggio, al termine del film tenta di trovare una soluzione, in un estremo bisogno di ribellione. Si taglia il membro maschile, ma non per disperazione; un atto di rivolta non è mai un atto di disperazione».

Come il Bergman di SUSSURRI E GRIDA, come l'Altman di TRE DONNE Ferreri è il cronista di un mondo privo di logica, di una società che l'assenza di Dio ha condotto ad un punto morto. Solo con i personaggi e le situazioni estreme si può riuscire a provocare delle soluzioni estreme. Nell'ULTIMA DONNA, nobilitato dalla fotografia magistrale di Tovoli, il maschio si castra per continuare a vivere con la donna; in CIAO MASCHIO ha ormai rinunciato alla paternità) vive con una scimmia) ed al linguaggio (utilizza un fischietto per comunicare) . Ma, paradossalmente, il cinema di Ferreri non è un cinema del pessimismo: L'ULTIMA DONNA termina, malgrado tutto, con un tentativo di continuazione. E pure CIAO MASCHI, dove ormai la civiltà è ritornata nel buio della barbarie, conclude con un'immagine di una spiaggia assolata e una donna, e un bimbo maschio, fiduciosi.

Cinema del disordine e della protesta, del sarcasmo che salva dallo schematismo della metafora sociologica, quello del regista italiano è un esempio unico di ribellione alla logica utilitaristica del mondo dello spettacolo.